La delicadeza y la elegancia son cualidades muy valoradas en las artes tradicionales japonesas . En el apogeo del refinamiento, el Ikebana o composición floral japonesa es una práctica artística muy extendida en el país del sol naciente.
Ikebana (生け花) es un arte floral japonés que crea una estructura natural decorativa con líneas limpias y una connotación espiritual. Verdadera obra viva que une al hombre con el cielo a través de la naturaleza, el ikebana es un tesoro invaluable.
Descubre los orígenes y usos de esta floreciente disciplina en Europa donde la armonía es la palabra clave.
🌺 Definición de ikebana
El arreglo floral llamado Ikebana o Kadô en Japón es un arte tradicional que apareció con la llegada del budismo en el siglo VII al archipiélago. Una mezcla de simbolismo, filosofía y expresión creativa, Ikebana es un tributo a la naturaleza. Su nombre significa “ arte de dar vida a las flores ”. Al principio reservada para usos religiosos, la práctica de la composición floral se desarrolló y se convirtió en un arte por derecho propio, al igual que la pintura o la escultura en Japón. A lo largo del tiempo, varias tendencias artísticas han contribuido a la evolución y crecimiento de este pasatiempo creativo.
Crédito de la foto: Otomodachi / Retoque: Univers du Japon
Contrariamente a las costumbres occidentales, el arreglo floral japonés no solo se enfoca en la belleza de las flores que componen el ramo, sino que realza toda la estructura.
Cada elemento tiene su importancia : el jarrón, los tallos, las ramas, el follaje y las flores. Seguidor del minimalismo, Ikebana privilegia la calidad sobre la cantidad. Las líneas y formas están trabajadas para respetar los códigos estéticos y espirituales del arte floral japonés. La Tierra, el Hombre y el Cielo siempre están representados a través de esculturas vegetales.
Más que un bonito ramo de decoración interior, el Ikebana transmite una verdadera emoción a quien contempla la creación. Como muchas disciplinas japonesas, Ikebana o » El camino de las flores » forma parte de una filosofía inspirada directamente en la naturaleza. Este arte tan respetado en Japón fascina cada vez más a Occidente.
🐣 Orígenes del arte floral japonés
Sabemos cuánto aprecian los japoneses la naturaleza a través de sus religiones o sus creencias. A pesar del desarrollo de la urbanización, el vínculo con el universo sigue siendo fuerte y a los habitantes del archipiélago les gusta rodearse de plantas y flores. Por lo tanto, no es de extrañar que la decoración floral se haya ganado el corazón de los habitantes del archipiélago.
Grabados japoneses que representan a Ikebana (artistas: Utagawa Toyokuni a la izquierda, Shiro Kasamatsu en el centro, Kitagawa Utamaro a la derecha)
Ikebana es parte de la herencia del budismo importado a Japón alrededor del siglo V. En la India, durante los servicios religiosos, se colocaban flores alrededor del altar para honrar a Buda. Esta tradición continuó en la tierra del sol naciente a través de los monjes budistas japoneses que decoraban los templos.
Alrededor del siglo VIII, estos últimos comenzaron a arreglar hermosos ramos de flores siguiendo principios religiosos muy precisos. Posteriormente, la aristocracia se inspiró en sus creaciones para decorar sus interiores. Ikebana se convierte en un arte codificado reservado a la nobleza . Solo los monjes, shogunes, samuráis y hombres de alto rango tenían acceso a esta forma de expresión creativa. No fue hasta el siglo XV que Ikebana se extendió a todas las clases sociales.
🙋 Las diferentes escuelas de Ikebana
Entre las muchas escuelas de Ikebana en Japón, las más conocidas son: Ikenobo, Ohara y Sogetsu.
Escuela Ikenobo, la más antigua
La primera y más antigua escuela se refiere a la línea de monjes de la familia Ikebono que ha continuado con la tradición del arte floral japonés desde el siglo VII . Un verdadero maestro de los arreglos florales, Senmu fue el primer monje en enseñar el arte de los arreglos florales en el Templo Rokkakudo.
Entre estos legados, la Tatebana , una escultura floral basada en principios religiosos que evoca nociones abstractas como la eternidad o la relación entre el hombre y su entorno.
Composiciones florales según la escuela Ikenobo (fuente: www.maivan.flowers)
Poco a poco, los ramos salen de los templos para florecer en las calles durante las ceremonias y festivales japoneses. En 1445 apareció el libro más antiguo que rige los usos del arte floral japonés. Este es el Sendenshô , una compilación de 53 arreglos que se diseñarán de acuerdo con los acontecimientos de la vida. Cada composición floral corresponde a una ceremonia particular en Japón como la boda, el Año Nuevo o incluso la fiesta de los chicos.
Poco después, el maestro Senkei Ikenobo establece las reglas de composición floral. Se hizo famoso al crear las combinaciones de formas triangulares llamadas Rikka, un gran referente para la decoración floral de los castillos en Japón. Además, el estilo Rikka sigue siendo muy popular hoy en día.
Entre los diferentes estilos de Ikebana del siglo XVII, podemos destacar el Nageire , de la ceremonia del té o la corriente Wabi que aboga por una vuelta a lo básico. Durante el siglo XVIII , la práctica de Ikebana se volvió más democrática. Las mujeres tienen entonces el derecho de practicar el arte floral hasta ahora reservado a los hombres. Así, se desarrolla el estilo Shoka con su forma trinitaria y su filosofía Ying Yang.
Escuela Oharan, una versión más moderna
La escuela Ohara apareció en el siglo XIX con el movimiento Moribana , que ofrecía una versión más moderna de Ikebana e incluía flores occidentales. Su fundadora, Unshin Ohara revoluciona los códigos del arte floral al incorporar en sus combinaciones el uso de espigas de flores, así como cortes planos y plantas de colores.
Escuela Sogetsu, un estilo más libre
Finalmente, la escuela Sogetsu fundada en 1927 por Sofu Teshigahara rompe con las convenciones tradicionales del Ikebana al enfatizar la personalidad del artista. Las creaciones se adornan con nuevos materiales (tela, corteza, vidrio, etc.). Este estilo más libre se distingue por su verticalidad y líneas oblicuas. Los arreglos florales se parecen más a esculturas artísticas.
🍁 Cómo hacer una composición de Ikebana
Ikebana se encuentra en casas, lugares públicos y edificios religiosos. Muchos japoneses practican Ikebana para mantener una conexión con la naturaleza en sus hogares. Sin embargo, este pasatiempo creativo está floreciendo en todo el mundo.
Si te gusta la decoración de interiores y la filosofía que emana del Ikebana, debes saber que este arte está al alcance de todos . ¿Quieres hacer hermosos centros de mesa para una ocasión especial o unas composiciones originales? Para eso, no necesitas ser un florista experto. Simplemente deberás proporcionarte un plan de trabajo, flores frescas, elementos naturales y algunas herramientas como tijeras de podar, tijeras y un pico de flores (una especie de soporte para sujetar las ramas).
Por supuesto, debes aprender los principios básicos que caracterizan a Ikebana. La asimetría, la sencillez, la armonía, el uso de la línea y el vacío son los fundamentos de esta disciplina artística . Asimismo, debes tener cuidado de enfatizar toda la estructura.
Cómo usar Ikebana
Elige un recipiente bonito como un jarrón de cerámica , un tocón de madera u otros elementos naturales. Las plantas deben seleccionarse de acuerdo con el mensaje que desea transmitir. Conoce su simbolismo en la cultura japonesa y opta por flores de temporada elegantes y auténticas .
| 👉 En Japón existe un lenguaje de flores, llamado Hanakotoba. Obtenga más información sobre el significado oculto de las flores en Japón . |
Encontrarás flores de cerezo, lirios, peonías y bonitas ramas de avellano en primavera; rosas, lotos o hibiscos en verano; crisantemos, orquídeas, hojas extravagantes de cornejo o enredadera de Virginia en otoño y, finalmente, dafne o madreselva en invierno.
Agregue elementos de diferentes texturas y tamaños , como musgo, hierbas y brotes.
El cielo será el punto culminante de tu composición, representado con una rama rígida por ejemplo. En el medio, una bonita flor puede simbolizar al hombre. Más abajo, organiza las plantas para representar la Tierra. Recuerda, para una composición exitosa, la sobriedad es fundamental .
Viejas fotos coloreadas de jóvenes japonesas practicando Ikebana.
☀ La filosofía del arte floral japonés
Ahora conoces los preceptos de Ikebana que van de la mano con la filosofía Zen . Más que la estética, es la búsqueda de significado y símbolos lo que hace que el arte floral japonés sea tan fascinante. Asimismo, Ikebana se lleva por la veneración a la naturaleza que emana de la cultura japonesa. Las esculturas siguen el ciclo de las estaciones mientras representan la vida en estado puro, desde el capullo hasta la hoja muerta.
🧘♂ El arte de meditar con flores
Esta forma de expresión artística está cerca de la meditación en el sentido de que el artista debe concentrarse en lo que siente en el momento presente para llamar a su fuerza creativa en conexión con su propia verdad… Así, al practicar regularmente este arte floral, usted agudizará su sentido de la observación. Verdadera conexión entre el hombre y la naturaleza , Ikebana aumentará tu conciencia del universo mientras liberas tu energía creativa.
